Fritz Kalkbrenner: “Radi se o stvaranju nečega što dodiruje ljude - ne samo ritmički, već i emocionalno”

Petnaest godina nakon debitantskog albuma ‘Here Today Gone Tomorrow’, Fritz Kalkbrenner je sve samo ne - otišao. Njemački producent upravo prolazi kroz svoju najnoviju glazbenu reinvenciju, crpeći inspiraciju iz kaleidoskopske palete svjetskih house zvukova za svoj novi singl ‘Kick It With You’ – spajajući duboke, snažne kickove s glatkim, raskošnim nizom promjenjive perkusije.

Svoju povezanost s elektroničkom glazbom prvi je put prepoznao dok je bio uronjen u berlinsku eksplozivnu techno scenu, zajedno sa svojim bratom Paulom — a vlastiti glazbeni izraz počeo je razvijati 2003. godine, kad je dao vokale za pjesmu Sasche Funkea ‘Forms & Shapes’. Širu je pozornost stekao 2008. godine radeći na glazbi za poluautobiografski film Berlin Calling svog brata Paula Kalkbrennera — pri čemu su Fritzovi vokali postali ključni element hita s vrhova top lista, ‘Sky & Sand’.

Dvije godine kasnije uslijedila je nova prekretnica u njegovoj karijeri — s izlaskom debitantskog albuma ‘Here Today Gone Tomorrow’ u kojem je zadržao prepoznatljive vokale, ali produkciju usmjerio više prema plesnom podiju. Osam godina poslije, 2018., napravio je dva velika iskoraka: osnovao je vlastitu etiketu Nasua Music i objavio svoj prvi instrumentalni album ‘Drown’.

Od tada, Kalkbrenner koristi razne glazbene izraze — uronio je u deep house na pjesmi ‘King Curtis’ (2021.), u emotivni pop s ‘In The Morning’ (2022.), u melodični klupski zvuk s ‘Waiting For The Sun’, te u old-school house euforiju s ‘Set You Free’ (2023.).

Nakon objave svog najnovijeg singla ‘Kick It With You’, Mixmag je porazgovarao s Fritzom Kalkbrennerom o njegovoj stalnoj reinvenciji, utjecaju turneja na okoliš i unošenju "globalne energije" u fokus — dok se priprema za svoju nadolazeću Kontinentego turneju.

Pročitaj cijeli intervju u nastavku.

m: Tvoj novi singl ‘Kick It With You’ koristi globalne house soundove – možeš li nam reći nešto više o procesu stvaranja te pjesme?

FK: Čuje se odmah – ta je pjesma prožeta novim, globalnim house utjecajima, i to je bila vrlo svjesna odluka. S produkcijske strane, namjerno sam se otvorio prema međunarodnim stilovima. Kad godinama njeguješ svoj zvuk, nakon više od 15 godina, velike stilske promjene postaju rjeđe i zato je ključno ostati otvoren. Nikad nisam vjerovao u stvaranje u izolaciji. Kao netko tko sluša širok spektar glazbe, prirodno je da ono što me dodirne završi i u mojim vlastitim produkcijama.

m: Je li postojao neki poseban razlog za ovaj zaokret u zvuku? Osjećaš li da je to prirodan korak u tvojoj umjetničkoj evoluciji?

FK: Apsolutno. Nijedan umjetnik ne stvara u vakuumu, a ja sigurno nisam iznimka. Strastveni sam slušatelj glazbe i ne mogu – niti želim – zatvoriti oči pred onim što se događa oko mene, pa je ovaj zaokret djelovao prirodno. Pravo pitanje je samo koliko si spreman prihvatiti ono što se vani trenutno događa u stilskom smislu. Za mene je ova pjesma osobni odgovor na aktualne house trendove – moja vlastita interpretacija.

m: Tvoj album ‘Third Place’ je bio dobro prihvaćen i u Njemačkoj i u inozemstvu – kako si doživio reakcije na album?

FK: Iskreno, jako sam zadovoljan kako je ‘Third Place’ prošao. Ušao je u Top 20 u Njemačkoj, što je za mene bio sjajan uspjeh. Singlovi su također odlično prošli – i online i uživo – te su privukli pažnju medija, primjerice Pete Tong je premijerno pustio jedan od njih na BBC Radio 1. No, nikad nisam doživljavao uspjeh kao krajnji cilj. Kad jednom nešto pustiš u svijet, počinje novo poglavlje. Ako istinski voliš stvarati glazbu, jednostavno ideš dalje... to je dio ritma.

m: Je li ti bilo zastrašujuće raditi nastavak na ‘Third Place’ ili te ta dobra reakcija dodatno motivirala?

FK: Iskreno, nisam osjećao nikakav pritisak. Kad album izađe, većina umjetnika je mentalno već krenula dalje. Ja sam već bio duboko u skiciranju ideja za ono što će kasnije postati Kontinentego. Taj prvi iskreni val inspiracije doveo je do niza sirovih demo snimki – brzih, instinktivnih skica koje su uhvatile nešto svježe. Nisam previše razmišljao – radilo se više o zamahu i protočnosti. Bilo je dobro ponovno stvarati bez utega očekivanja. Kasnije sam te ideje počeo oblikovati promišljenije, i tako su se polako ocrtavale konture novog poglavlja.

m: Tvoja karijera traje više od 20 godina – kako ti se čini da se elektronička glazba promijenila u tom razdoblju?

FK: Scena je danas raznolikija nego ikad. U posljednjih dvadeset godina mnogo se toga razvilo – od povratka tvrđeg techno zvuka do globalnog uspona Afro i brazilskih utjecaja. Platforme poput TikToka ubrzale su način na koji se trendovi šire i razvijaju, čineći krajolik dinamičnijim i nepredvidivim nego ikad prije. Istovremeno, određene estetike se stalno vraćaju u novim oblicima. To je stalan ciklus i zanima me koji će se zvuk sljedeći vratiti – nadam se u nekom svježem ruhu. No ono što me i dalje najviše fascinira jest osjećaj zajedništva unutar međunarodne scene. Razina međusobnog razumijevanja i povezanosti između izvođača i publike, bez obzira na granice, nešto je zaista posebno. To je bio jedan od prvih elemenata koji su me očarali kad sam počeo izlaziti u klubove – ta neizgovorena veza na plesnom podiju. I iskreno, i danas me inspirira.

m: Kako ti sada izgleda turneja kao live izvođaču nakon desetljeća na sceni? Osjećaš li da je slično kao kad si tek počinjao?

FK: Turneje danas izgledaju potpuno drugačije. U ranim danima sve je bilo kaotičnije – više žurbe, manje strukture. Sada je sve mnogo profesionalnije i organiziranije, s ustaljenim rutinama i jasnijim očekivanjima. Ali to može nositi i svoje rizike – rutina može otupljivati rub. Zato nastojim zadržati određenu dozu nepredvidivosti u svemu što radim. Kad stvari postanu previše ugodne, kreativnost zna patiti. Održavati stvari zanimljivima – pa čak i ponekad malo izmaknutima iz ravnoteže – pomaže mi da ostanem inspiriran i oštar.

Jedna od stvari koja se također promijenila je moj pogled na logistiku turneja. Danas puno više razmišljam o tome kako putujem. Utjecaj na okoliš postao je puno važnija tema, ne samo za mene osobno, već i unutar cijele industrije. Mislim da svi postajemo svjesniji i učimo kritičnije razmišljati o načinu na koji se krećemo svijetom, čak i kao umjetnici.

m: Odsvirao si bezbroj nezaboravnih nastupa kroz godine — postoje li neki koji su ti posebno ostali u pamćenju?

FK: Apsolutno. Nekoliko trenutaka mi se posebno urezalo, čak i nakon svih ovih godina. Nastup na Kineskom zidu bio je nadrealan – kad se osvrnem, gotovo mi se čini nestvarnim da smo to zaista ostvarili. Još jedan koji mi je posebno ostao u sjećanju bio je u Domaine de Chantilly u Francuskoj, prekrasno organiziran od strane Cercle-a. Ambijent, atmosfera, energija – sve se savršeno spojilo u jedno zaista posebno iskustvo.

I onda Rock am Ring: 90.000 ljudi, čista električna energija u zraku i snažno nevrijeme koje se nadvilo baš usred mog seta. Bilo je divlje i sirovo – jedna od onih večeri kad se sve čini većim od života.

m: Tvoji nastupi poznati su po emocionalnoj dubini – koliko ti je taj emocionalni storytelling važan na stageu?

FK: To mi je potpuno ključno. Želim stvoriti osjećaj narativa kroz glazbu – graditi napetost, ponuditi emotivni prostor. To je moj umjetnički identitet. Drugi umjetnici možda biraju drugačije puteve, i to je sasvim u redu. No za mene, sve se svodi na to da stvorim nešto što ljude pokreće – ne samo ritmički, već i emotivno.

m: Što fanovi mogu očekivati od tvoje Kontinentego turneje krajem godine? Imaš li nešto posebno u planu?

FK: Turneja Kontinentego je nešto u što sam duboko uključen. Naziv dolazi iz esperanta i znači “superkontinent” – metafora za to kako glazba može povezati ljude preko granica, kultura i pogleda na svijet. Ta ideja prožima cijeli projekt. Turneja će uključivati deset potpuno novih singlova s prepoznatljivom house estetikom, svi kreirani s globalnom, ujedinjujućom energijom na umu. Također se vraćam starijem materijalu i preoblikujem ga kako bi bolje tekao uz novi zvuk – gotovo kao da remiksiram vlastiti katalog.

Uz to, radim i na tome da prenesem osnovni emocionalni ton albuma u live izvedbu: emotivno nabijeno, ritmički zarazno i vizualno dotjeranije nego ikad prije. Ova turneja se bavi povezivanjem, pričanjem priča i zajedničkim prostorom na plesnom podiju.

m: Što je sljedeće za tebe – na što bi naši čitatelji trebali obratiti pažnju?

FK: Puno toga dolazi. Imam nekoliko novih singlova koji su spremni za objavu i oko kojih sam stvarno uzbuđen. Također se pripremam za intenzivnu klupsku sezonu i ljeto prepuno festivala – prilika da se ponovno povežem s publikom i vratim energiju na plesni podij.

Naravno, sve vodi prema Kontinentego turneji krajem godine – nova glazba, novi aranžmani, ali ista misija: povezati ljude kroz zvuk. U međuvremenu, planiram dijeliti više sadržaja iza kulisa svog kreativnog procesa i pružiti fanovima uvid u neobjavljene pjesme putem društvenih mreža. Ako vas zanima što se događa u studiju – ostanite blizu.

Poslušajte novi singl Fritza Kalkbrennera ‘Kick It With You’ i kliknite ovdje za opcije streamanja/kupnje.