Hibrid: “Uvijek izbjegavam koristiti riječ 'jedini' ili 'prvi' jer se uvijek nađe neko ko radi nešto slično”

Dino Aganović, poznatiji pod pseudonimom Hibrid, etc. predstavio je nedavno novi album “Na pola puta” u izdanju Podmornice. Kako su iz ove izdavačke kuće rekli, Podmornica zaranja duboko u Hibridov introspektivni svijet. Hibrid album potpisuje zajedno sa svojim ranijim saradnikom, gitaristom Adnanom Salihovićem. Sa paletom od 12 gostujućih muzičara, album sadrži 11 pjesama isprepletenih u različitim muzičkim žanrovima. Nakon prvog albuma, koji je objavljen 2017. i koji je bio prepoznat kao nešto drugačije na regionalnoj sceni, ovaj put slušamo kombinaciju vokalne i instrumentalne muzike, elektronskih i akustičnih instrumenata i prepoznajemo jedinstvenu atmosferu Hibrid, etc. muzike, opet obogaćenu novim uticajima.

Frontmen Dino je bio i više nego interesantan sagovornik i sigurno je da ćete uživati u ovom osvježavajućem razgovoru.

m: Da li ste zadovoljni kako je publika prihvatila novi album? I je li se stvarno osjećate “Na pola puta”?

H: Da. Reakcije na album su super, iako album nije previše slušan, može se reći u skladu sa nekim standardnim očekivanjima. Uglavnom, tko ga je slušao - ima dobre komentare što mi je najbitnije. Posebno hvala svima koji su kupili album i tako simbolično podržali naš rad!

m: I dalje širiš svoj opus, naš razgovor koincidira sa izlaskom još jednog singla sa ovog albuma?

H: Da, radi se na novoj muzici i različitim projektima. Nakon albuma objavljena su tri singla, a trenutno je mala pauza nakon izolacije. Nova pjesama koja je izašla nedavno je moja verzija pjesme Zlatana Hadžifejzovića, “Razgovor”. To mi je sigurno njegova najdraža pjesma i imao sam veliko zadovoljstvo da radim njen edit/remix. Pjesma se našla na njegovom albumu “Kudikamo Izolacija 2013-2015”, koja je objavljena na Podmornici u aprilu ove godine. Kad je album ovjavljen, dobio sam inspiraciju i počeo da pravim svoju verziju. Pjesma je “Razgovor” Zlaje i mene, s kašnjenjem od 5 godina kroz žice, i kroz “zezanciju” postavlja pitanje da li postoji dijalog ili je sve monolog? Pjesmu je upotpunio moj suradnik Rej Popović, poznatiji pod imenom Čovjekoliki Reper, sa kojim trenutno dosta surađujem.

m: Da li je korona izolacija bila plodonosna u studiju?

H: Da, može se reći tako. Iako je bilo puno drugih obaveza i posla, ipak je na početku bio jako produktivan period. Nije neka velika razlika u odnosu na inače, jer uvijek se nešto radi, tako da mi je taj period dobro došao da završim neke starije pjesme. Dobro je bilo.

m: Ima li ikakvih planova za ovo ljeto?

H: Otići na more, igrati basketa, voziti bajk... A što se tiče muzike - nema. Vjerojatno će se raditi na nekoj novoj muzici sa ekipom, a što se tiče nastupa - toga neće biti do daljnjeg.

m: Jako dugo sam čekao da te pitam ovo, ima li nekih novih mladih producenata koji su privukli tvoju pažnju?

H: Na žalost nisam puno u toku sa scenom elektroničke muzike kao ranije, tako da nisam upratio mlade producente u posljednje vrijeme. Vjerujem i nadam se da ih ima. Spomenuo bih da sam upratio dosta mlađe i talentovane raje koja se bavi drugim žanrovima, a među kojima su Blind Puppy, Typical Tourist, Srklet, Miran Kostic, Nurifovi Sinovi, Čovjekoliki Reper... koji su zaista odlični u tome što rade.

m: Vratimo se na album. Gosti su bili Sara Renar, Belma Zvizdić, Amila Tabaković, Saša Peševski Pecipaja, Edin Baljić, Harisa, Enida Delimustafić, Rej Popović - Čovjekoliki Reper (vokali), Adnan Salihović (gitara), Melika Hadzić i Jelisavleta Scelović-Gluvić (violine), Amela Frljučkić (harmonika), Naomi Druškić (klavir), Nađa Čardžić (saksofon). Kako je bilo surađivati sa ovolikim brojem umjetnika i kako je to na kraju ispalo sa tvoje tačke gledišta?

H: Super je surađivati sa svima! Svaka suradnja donosi nešto novo kako meni kao muzičaru, tako i pjesmama, na način da ih obogaćuje i daje im nešto novo. Iako takav rad zahtjeva puno vremena i strpljenja, ipak mislim da je super i svima preporučujem da surađuju, jer nas to sve čini boljim!

m: Scena elektroničke muzike je posljednjih nekoliko godina veoma ojačala u nas i to spletom lijepih okolnosti, a sada je ponovo ugušena pandemijom. Kako se tebi to čini?

H: Da, dešavalo se puno partyja i vidim da aktivno rade različite ekipe što je odlično. Ja lično sam malo manje u svemu tome ali pratim i sve je izgledalo super. Razvijaju se i neki alternativni žanrovi polako, a u tome priželjkujem napredak u narednom periodu. Žao mi je sto se desilo ovo sa virusom, jer će sigurno uzdrmati svu muzičku industriju, pa tako i elektronsku, ali šta je tu je. Već su počeli neki eventi tako da vjerujem da će ubrzo biti sve kao i ranije. Bit će opet okupljanja iako će, pretpstavljam, biti brojčano manja, ali će imati drugu energiju.

m: Jedini ste bosanskohercegovački autori ili producenti elektronike i downtempo muzike sa primjesama spiritualnih i melanholičnih elemenata. Izdajete za Podmornicu/Submarine, molim te možeš li objasniti kako funkcioniraju stvari sa labelom i ko su još umjetnici koji izdaju za Podmornicu? Kako ljudi mogu čuti, odnosno kupiti album?

H: Uvijek izbjegavam koristiti riječ “jedini” ili “prvi” jer se uvijek nađe neko ko radi nešto slično. Ne razmišljam nikako trenutno o žanrovima, što se moglo čuti i na posljednjem albumu, a vjerojatno će još i više u mom budućem radu. Ima svega. A što se tiče etikete Submarine, ukratko, Submarine Vibes je label klupske elektronske muzike koji je u pogonu od 2015., a prije dvije godine sam pokrenuo i drugi label, Podmornica, koji je fokusiran na domaće muzičare i alternativnu muziku - od neke elektronike/downtempa pa do bendovske muzike. Prethodni mjeseci na Podmornici su bili izuzetno produktivni jer smo objavili par domaćih autora kao što su Zlatan Hadžifejzović, Bridgebanks, Jaddah, Dino Mangafic, Dreamonaut, KOSMO i Kviteri. Konkretno tri albuma i par singlova. Osim toga, objavljeno je dosta plejlisti za Slušanje po kući, koje smo organizovali u periodu izolacije. Submarine Vibes trenutno ima jedno izdanje mjesečno, i obično žanrovski varira između nekog melodic techna i housea, do malo sporije elektronike. Generalno moram bit iskren i reći da rad na labelu iziskuje puno vemena i truda - a čini mi se da je digitalna industrija muzike toliko porasla da je počeo da pada i broj prodaja i slušanja na internetu u moru materijala koji se svakodnevno nudi. Sa te strane, jedan isključivo digitalni label čini mi se da gubi smisao, a način za “opstanak” jeste da se mora ići vani sa promocijom i dešavanjima, da bi sve to bilo održivo i moguće, što opet iziskuje jos vise vremena i rada. Moj album, a tako i ostala izdanja se mogu slušati i kupiti na svim muzičkim digitalnim platformama. A ostala izdanja, ako su dostupna, mogu se kupiti na Bandcampu.

m: Kao Hibrid se cijelo vrijeme svog postojanja susrećeš sa drugim umjetničkim iskustvima, kako to komentiraš? I kako se snalaziš u lokalnim suradnjama?

H: Super! Kao što sam spomenuo ranije - suradnje su odličan trening za umjetnika i čovjeka. Naravno, nisu sve suradnje uspješne - ima tu dosta loših ili neuspjelih pokušaja, kada se energije i interesi i način rada ljudi ne poklope najbolje ili se to ne uspije realizovati; ali, opet kažem to je dio procesa i u tome učimo puno o sebi a i o drugima. Često su mi i najdraže neke suradnje u kojima je bilo najteže raditi i gdje je bilo najviše “problema”. Što bi se reklo, na kraju plodovi rada budu slađi! U muzici pretežno surađujem sa domaćim ljudima, a kroz label sa inostranim artistima, ali rekao bih da je svuda isto. Ljudi su ljudi bez obzira na porijeklo i lokaciju, sa nekima je lakše, sa nekima teže.

m: Na vašem “putovanju” ste svirali na mnogim mjestima, šta bi izdvojio i kada te možemo očekivati na nekom velikom sarajevskom nastupu?

H: Da, imao sam priliku dosta nastupati pogotovo u mlađim danima kada sam puštao muziku i dosta putovao. Bio je to dobar period ali vremenom me prestalo zanimati puštanje muzike jer nisam više u tome vidio smisao i način da izrazim svoje emocije i muziku, te sam se više posvetio live actu sa kojim nikad nisam bio potpuno zadovoljan tako da trenutno sam na pauzi do daljnjeg. Sa Adnanom Salihovićem sam dugo radio i pripremao live act sa gitarom, sa kojim smo bili zadovoljni ali nam je tempo i planove poremetio koronavirus, pa se nadam da ćemo poslije pandemije izaći pred publiku jači i bolji nego ikad.