MENT Ljubljana: vodič kroz CE/MENT i program

MENT Ljubljana je već više od deset godina jedan od najuzbudljivijih muzičkih i showcase festivala u ovom delu Evrope. Ne samo na prvi pogled i kroz imena na lineupu, već u načinu na koji je ceo program složen i kako funkcioniše u praksi. Koncerti, klupske večeri i konferencijski sadržaj nisu razdvojeni u paralelne svetove, već se stalno prepliću i nadovezuju jedni na druge, ali ne na opterećujići “kako-da-stignem-sve” način.

Ono što MENT radi najbolje je jednostavno, ali retko: hvata umetnike i ideje u trenutku kada su na ivici sledećeg koraka. Danas Yves Tumor sarađuje sa Rosalíom i Björk, dok je Tommy Cash kroz Evroviziju dobio snažan momentum i dodatno proširio svoj domet pred milionskom publikom. Na festivalu su ranije nastupale i Sevdaliza (2016) i Oklou (2022). Obe u momentima kada su već imale jasan autorski potpis, ali znatno pre nego što su postale prepoznatljiva imena alternativnog popa i sa publikom i kontekstom koji daleko prevazilaze tadašnji okvir.

Od najsvežijih primera, slovenačka ZEVIN svoj prvi nastup imala je upravo na MENT-u dok je još išla u srednju školu (?!). Danas je zovu jedinom pravom balkanskom ambasadorkom hyperpopa (ovo možda samo ja govorim, ali stojim pri tome, challenge me).

Pre nego što su se sve te stvari desile, svi ovi umetnici su u različitim fazama prošli kroz hodnike Kina Šiške i MENTa. Kao neko ko MENT godinama prati prvenstveno kao muzički superfan a onda i iz ugla muzičkog profesionalca, paneliste i moderatora, mogu prilično jasno da vidim kako je festival rastao. Ne kroz “hajp”, nego kroz samopouzdanje: kuriranje je sve preciznije, međunarodna težina sve veća, a Ljubljana tih dana stvarno postane mesto gde se ljudi sreću zbog muzike, ne zbog akreditacija i narukvica. Zato nije ni čudno što je kao prirodni nastavak ove priče usledio i CE/MENT.

CE/MENT je elektronski i klupski segment MENT-a, uveden pre tri godine, i lično smatram da je jedna od najboljih odluka festivala u skorijoj istoriji. Ne kao dodatni program ili noćni after, već kao prirodan produžetak iste ideje u drugom formatu. Ako je MENT mesto gde se nova muzika i ideje otkrivaju i artikulišu kroz razgovore, panele i koncerte, CE/MENT je prostor gde se sve to proverava na floru. Ono što CE/MENT izdvaja jeste način na koji je kuriran: precizno, inteligentno i bez potrebe da se dodvorava trendovima. Program ne pokušava da imitira velike evropske klupske formate, niti da se utrkuje sa trenutnim tik tok tehno hajpom. Zbog toga ovaj program deluje organski, a ne nametnuto i nabudženo.

• Petak, 20. februar: CE/MENT kroz klubove

Petak na CE/MENT-u odvija se kroz Gala halu, Channel Zero i Gromku, i zamišljen je kao prirodan klupski ulaz u vikend. Program je raspoređen tako da lako menjaš rutu između prostora, bez pritiska da moraš sve da ispratiš. Rey Colino donosi jasno kuriran, kontekstualan DJ pristup iz sveta labela i distribucije, Olgica gradi setove sa osećajem za tok večeri, dok Hermeneia uvodi mračniji, soundsystem pismen izraz. Lottie & Lerro ostaju verni vinil-only pristupu sa trance i progressive nervom, a SWAI i Kathron pomeraju veče ka tvrđim i eksperimentalnijim pravcima. Petak je fokusiran, klupski i dobar način da se uhvati ritam CE/MENT-a pre subote.

• Subota, 21. februar: CE/MENT u Kino Šiški

Subota je dan kada se CE/MENT potpuno konsoliduje u Kino Šiški. Zgrada na nekoliko sati prestaje da bude koncertna dvorana i ponaša se kao klub, sa jasnim tokom večeri. Pre 2 godine sam bio svedok kako ovaj prostor diše kao klub tokom Blawan i Marie Pravda setova i bio sam prijatno iznenađen. Takav soundsystem je jako redak u ovom delu planete.

Veče počinje razgovorom sa Marcelom Weberom, poznatijim kao MFO, jednim od ključnih vizuelnih autora savremene eksperimentalne elektronske muzike, čiji je rad godinama vezan za festivale poput Berlin Atonala i Unsounda. To je dobar uvod u noć koja se bavi prostorom, percepcijom i iskustvom, a ne samo zvukom.

Muzički deo otvara Lifecutter sa A/V projektom DELUGE, mračnim i kontrolisanim nastupom sa jasnom dramaturgijom. Sledi zajednički nastup aye i MFO-a, audio-vizuelni performans koji briše granice između koncerta, kluba i instalacije.

Dalje se veče prirodno pomera ka plesnom podijumu. Sahara Transport Services (koja u svom 9-5 identitetu je zapravo deo MENT org tima) ima izuzetno istančan i eklektičan zvuk koji donosi bass i breaks sa nepogrešivim osećajem za puls i tranzicije. Polygonia gradi hipnotičan, organski tok večeri, dok Skee Mask bez napora prelazi između techna, junglea i IDM-a, uvek držeći fokus na podijumu. Closing pripada MMali i Obscuru, sa dubokim, psihodeličnim technom koji ima smisla za closing set

Van CE/MENT-a: par stvari koje bih bez razmišljanja preporučio

Da ne ispadne da je ovaj vodič samo za elektronsku ekipu: ima i van CE/MENT-a bukinga zbog kojih vredi napraviti plan. Moje brze preporuke su: Ho99o9 (prljavi, žanrovski hibrid), Ductape (mračni, emotivni), Dunjaluk (oštri, hrvatski), Ki Klop (razigrani, hrvatski), Mitsko Biće (mistični, srpski), Olgica (prodorna, srpska), Oka (atmosferični, slovenački) i zbruzc (drski, slovenački).

Paneli koje stvarno ne bih preskočio

MENT konferencija ume da bude onaj deo festivala koji ti kasnije najviše znači, pogotovo ako si artist, menadžer, agent, izdavač ili jednostavno neko ko želi da razume kako muzika danas realno cirkuliše. Kao neko ko aktivno radi u A&R-u i muzičkoj distribuciji definitivno planiram da posetim sledeće segmente za koje smatram da su izuzetno praktični a manje apstraktni:

• Coexistence of the Streaming and Direct-to-Fan Platforms: Building Sustainable Careers for Artists

Na ovom panelu učestvujem i ja (Alek Bošković), a moderira ga Anna Pyzińska iz Poljske Ekipe, uz Deniz Everling iz Bandcampa. Pričamo o tome kako streaming može da bude ulaz i discovery, a direct-to-fan platforme mesto gde se gradi odnos i monetizacija. Bez magle: fan funnel, konkretne taktike, šta radi, šta ne radi, i gde umetnici zapravo nalaze ili gube ljude.

• MENToring Session: DIY Touring – Koen ter Heegde

Koen je Holanđanin koji je veliki fan zemalja bivše Jugoslavije i često u diskusijama zna više o našim scenama nego većina muzičkih profesionalaca sa ovih podneblja. Njegova sesija je praktična do kosti: rute, troškovi, pregovori sa venue-ovima, realnost turneja i ono najvažnije, kako da sve bude održivo.

• Release Me!

Release strategija je tema o kojoj svi pričaju, a malo ko je zapravo radi kako treba. Ovaj panel lepo prizemljuje stvari: PR, label, booking, očekivanja, timing, i šta uraditi kad ti fali jedan deo slagalice, a release je već tu.

• Playlisting the Periphery: East-Central European Music Visibility in Spotify’s Platform Geography

Ovo me lično posebno zanima, imajući u vidu dugogodišnju kulturu diskriminacije zemalja Zapadnog Balkana u editorial prostorima skoro svih DSP-eva. Panel ulazi u to kako platforme prave svoje geografske hijerarhije i gde su realne poluge da se taj zid makar malo pomeri.

• Music and Politics: The Calculus of Speaking Up

Panel koji se bavi sivim zonama između ličnog stava i profesionalne odgovornosti u savremenoj muzici. Kada govoriti, kada ćutati, i koliko online aktivizam zaista ima veze sa realnim promenama u muzičkom ekosistemu. Koristan kontekst za sve koji rade u elektronskoj i alternativnoj muzici, gde se politika i kultura stalno prepliću.

• Interview: Rey Colino (Kalahari Oyster Cult)

Razgovor koji ide iza DJ seta i imena na plakatu. Rey Colino govori o radu sa artistima, vođenju labela i distribucije, kao i o realnim mehanizmima nezavisne elektronske scene. Dobar uvid u to kako se danas gradi dugoročna karijera u klupskoj kulturi, sa obe strane DJ pulta.

MENT i CE/MENT zajedno čine zaokruženu celinu u kojoj se danju razmišlja o muzici, a noću proverava kako ona zaista funkcioniše uživo. Program je gust, ali pametno složen, tako da svako može da pronađe svoju rutu bez osećaja preopterećenja. Kompletan program, satnice i ulaznice dostupni su na zvaničnom sajtu festivala, dok festivalska aplikacija pomaže da se u hodu snađeš između lokacija i odluka.