100 najboljih albuma svih vremena prema Apple Musicu

Apple Music je nedavno objavio svoju listu 100 Best Albums Of All Time, što, u vremenima u kojima konzumaciju glazbe diktiraju streaming servisi, znači poseban prestiže za sve one koji su ondje dospjeli svojim glazbenim ostavrenjima. Lista je sastavljena na temelju kombinacije više parametara, uglavnom onih koji se odnose na komercijalni uspjeh, ali i glazbenoj inovativnosti, odnosno značaj u razvoju popularne glazbene kulture. U sastavljanju liste, sudjelovao je stručni tim glazbenika, producenata i inih aktera glazbene scene, među kojima i Charli XCX, Nia Archives Maren Morris, J Balvin, Pharrell Williams, Honey Dijon, Mark Hoppus i dr.

S obzirom da se radi o izboru najboljih albuma svih vremena, glazbena paleta žanrova i perioda u kojima su odabrani naslovi nastali, doista je široka. Od Bob Dylana, Beach Boysa ili Beatlesa koji spadaju među najstarije odabrane albume, pop ikona poput Madonne, Princea ili Michaela Jacksona, do revolucionarnih albuma elektroničke glazbe koje potpisuju Kraftwerk, Massive Attack ili Daft Punk. Odabrali smo 10 naslova (abecednim redoslijedom) koji su dospjeli na ovu listu, a svih 100 možete provjeriti ovdje.

Mixmag je, svojedobno, na jednoj naslovnici iz 2017., Björk nadjenuo titulu ''electronic superpower'', a ona je, kroz svoje stvaralaštvo, sve do danas, to definitivno opravdala. Njena jedinstvena kombinacija melanholičnog i euforičnog ugođaja, na neki je način, postala definicija elektroničke glazbe s kojom je Björk koketirala tijekom čitave karijere. Njena interpretacija elektroničke glazbe, možda je najbolje predstavljena upravo na albumu ''Homogenic'', na kojem su, između ostalih, surađivali Mark Bell (LFO) i Howie B, u ulozi producenata. Poseban je naglasak, svakako, na vokalu Björk koji, na ovom albumu, preuzima funkciju instrumenta...

Burialov prvi album, ''Untrue'', od svog se izlaska, 2007., već našao na nebrojenim listama najutjecajnijih albuma elektroničke glazbe, ponajprije u UK-u, ali i ostatku svijeta. Nesumnjivo popularan kod tadašnje publike bass glazbe, ovo je jedan od onih albuma koji je stvorio vlastitu publiku, fuzijom dubstepa i UKG-a te inovativnom upotrebom vokala, nadahnutom filmovima i video igrama. Osim toga, ovaj se album može smatrati izravno odgovornim za nekoliko generacija autora i producenata bass glazbe...

''Discovery'' se našao na ovoj listi, ponajprije kao komercijalno najuspješniji album Daft Punka, ali i kao album na kojem je ovaj, danas kultni, francuski duo, glazbeno i umjetnički sazrio. ''Discovery'' je obilježio i preuzimanje robotskog imidža i kaciga, po kojima su postali prepoznatljivi. Album je i u glazbenom pogledu označio pomak od ''sirovog'' house zvuka prema discu i funku. Pored toga, Daft Punkovci su, upravo u vrijeme objave ovog albuma, realizirali dječački san i koproducirali anime film ''Interstella 5555''.

Grupa Kraftwerk, po mnogima rodonačelnici elektroničke glazbe, u takvoj je mjeri utjecala na suvremenu pop kulturu da bi se svi njihovi albumu mogli naći na ovoj listi. No odabir je ipak pao na njihov šesti album, ''Trans-Europe Express'', iz 1977., po mnogočemu ključan za nastanak techno glazbe u Detroitu, nekoliko godina kasnije. I sam Kraftwerk na ovom albumu zvuči ''technoidnije'' nego dotad, zahvaljujući potpunom prelasku na sintetičan zvuk te implementiranju samplinga...

''The Miseducation of Lauryn Hill'', prvi i jedini solo album Lauryn Hill, zasigurno jedne od najpoznatijih r'n'b/neo soul pjevačica 90-ih godina, ponajviše zahvaljujući velikom uspjehu grupe Fugees. S ovim album je Lauryn Hill dosegnula vrhunac svoje karijere kojem se, potom, više nije približila. ''The Miseducation of Lauryn Hill'' je, do danas, osvojio nebrojene nagrade i priznanja, uključujući i pet nagrada Grammy.

Rijetki su albumi koji, s određenim vremenskim odmakom, ostanu zabilježeni kao začetnici nekog novog glazbenog pravca. ''Blue Lines'' grupe Massive Attack je jedan od takvih i danas se smatra prvim trip hop albumom - titula koju mu je prvi dodijelio upravo Mixmag. Pravac koji je, dotad bio poznat, kao Bristol sound, kombinirao je hip hop i dub, a izvodio se isključivo na sound-system tulumima u samom gradu i okolici Bristola. Među tim izvođačima i zabavljačima bio je i kolektiv The Wild Bunch čiji su članovi, 1989. osnovali Massive Attack. ''Unfinished Simpathy'', prvi singl s albuma ''Blue Lines'', danas se samtra jednom od najboljih pjesama 90-ih.

Portishead, još jedan bend iz Bristola, našao se na ovoj listi sa svojim prvim albumom ''Dummy'' iz 1994. Ako je ''Blue Lines'' začeo trip hop, tri godine ranije, s albumom ''Dummy'', možemo reći da je maturirao, u kombinaciji s psihodeličnim zvukom i pomalo kinematografskim ugođajem. Na sve to je savršeno sjeo jedinstveni glas Beth Gibbons koji je amplificirao mračnu i melanholičnu ekspresiju ovog i svih budućih albuma Portisheada.

''Kid A'' je još jedan album koji je, u potpunosti, promijenio dotadašnji zvuk autora/izvođača, a budući da je, u ovom slučaju, bilo riječ o Radioheadu, utjecao je na zvuk mnogih drugih bendova u UK-u, ali i šire. Radiohead se s prijašnjim albumima ''The Bends'' i ''OK Computer'' etablirao kao jedan od najznačajnijih britanskih bendova, no s albumom ''Kid A'' napravio je zaokret prema eksperimentalnoj elektroničkoj glazbi, kakvu su dotad kreirale perjanice Warp Recordsa, poput Aphex Twina ili Autechre...

Od brojnih, kultnih hip hop albuma koji su se našli među Appleovih 100, izdvojili smo prvi album Snoop Dogga, u to vrijeme poznatog kao Snoop Doggy Dogg koji se, dotad pojavio samo kao gost na albumu ''The Chronic'' Dr Drea. Iako se spomenuti album Dr Drea smatra pionirom West Coast hip hopa, odnosno tzv. G Funka, ipak je ''Doggystyle'' (kojeg je producirao Dr Dre) postao ključan album za razvoj ovih hip hop podžanrova, a nasalni vokal Snoop Dogga njihov sinonim.

Za kraj jedan stariji naslov, ujedno i prvi album kultnog benda The Velvet Underground, na kojem gostuje njemačka glumica/pjevačica/model Nico. Album je producirao Andy Warhol, svojevrsni mecena benda, a dočarao je dekadentnu, umjetničku scenu New Yorka iz druge polovice 60-ih, na kojoj su upravo Warhol, frontman Velveta Lou Reed i ostali članovi benda, bili među glavnim akterima, okupljajući se u legendarnom Warholovom studiju The Factory, na Manhattanu. Album je promoviran kroz seriju Warholovih multimedijalnih evenata, Exploding Plastic Inevitable, 1966 i 1967...